Обмороки на конкурсе бальных танцев

	(4011)
	(0)
	(0)
	(0)

Известно, что танцоры – народ мнительный, чувствительный, волнующийся по пустякам и старающийся быть во всеоружии, когда дело доходит до такого ответственного события, как конкурс. Но путь к победе (или хотя бы к тому, чтобы быть замеченным) редко оказывается устлан цветами, ну разве только кактусами или розами с острыми шипами.
Беды можно ждать отовсюду. Порой она приходит со стороны уважаемых судей, порой родительско-тренерские отношения становятся причиной целой эпопеи с несчастливым финалом. А часто сами конкурирующие пары, дабы «подсластить» жизнь друг друга, устраивают незабываемые представления с криминальным оттенком, в общем, все участники мероприятия интенсивно работают над тем, чтобы обычный танцевальный конкурс превратился в занимательную историю, которую можно будет рассказать своим внукам.

Взятки на конкурсах: предупреждён – значит вооружён
Если Вы – начинающий танцор, свято верящий в честность судей и доброжелательность конкурентов, некоторые моменты в будущем могут стать для Вас большим и малоприятным сюрпризом. Впрочем, ни для кого не секрет, что взяточничество на просторах нашей страны процветает уже не одну сотню лет, а танцевальное соревнование – это такая же часть системы, как вуз, политика и прочее.
Некоторые участники престижных конкурсов, отправляясь на соревнование, уже знают, что судить их будут несправедливо, правда, в сторону завышения баллов. Раз дают, то и берут – и наоборот. Все в курсе, все мирятся с таким положением, но лишь до тех пор, пока дело не касается их самих. Вот тогда приходит обида, и летят обвинения в адрес всех замешанных во взятке лиц, а порой происходят грязные скандальчики, без которых спортивно-бально-танцевальное шоу сегодня немыслимо.
И лучше участникам сразу для себя уяснить, что взятки на конкурсах бальных танцев были, есть и видимо будут всегда, пока не создадут какую-то совершенную систему судейства, что в таком творческом виде спорта и при субъективности судейских вкусов – вряд ли возможно. Поэтому, на турнирах не избежать ситуаций, когда первые места проплачены, и к этому надо быть готовым.

Иногда дело со взятками доходит и до конфузов. Так, на одном из турниров, известный папа своего танцующего, но не слишком талантливого ребенка, подошел к организатору турнира и передал чемоданчик. После чего в папках судей оказались деньги и тонкий письменный намек на кого обратить внимание. Один ну очень именитый судья, то ли по чистоте душевной, то ли не ожидая такой прямолинейности, сначала даже не понял, что это взятка и передал деньги паре, указанной в записке. А когда ему объяснили, вспылил и покинул турнир.

Как выбраться из замкнутого круга взяток тем, кто не может платить? Вопрос риторический. Честный выход тут один: брать места талантом и …грамотным PR-ом своей пары.

Костюмы — ваша ахиллесова пята
Победа на конкурсе – это всё: лавры, успех, признание и узнаваемость в будущем. Но если ты незаметен — твои шансы равны нулю. Эта истина прекрасно известна танцорам, каждый из которых тщательно работает не только над мастерством, но и над собственной внешностью. И если мастерства не отнимешь, то внешность – это лишь вопрос костюма или макияжа.
Некая танцовщица навсегда рассталась не только с соревнованиями, но и с любимым увлечением в принципе, пережив на паркете настоящее потрясение: в один момент её прекрасное нарядное платье разошлось на ней и спокойно легло к её ногам. Учитывая, что нижнего белья на девушке не было – лишь ленточка, приподнимающая грудь украшала несчастную – зрелище получилось то ещё. Громкий вопль и попытки прикрыться не спасли жертву конкуренции, которой с тех пор все напоминания о танцах внушали отвращение. А проблема заключалась лишь в том, что одна из соперниц немного поработала над застёжками платья. Мораль сей басни – берегите наряды!
Да что там застёжки, если даже шнурки с ботинок конкурентов воруют, несмываемой пудрой неугодных осыпают, костюмы режут, а то и вовсе уносят в неизвестность. Например, одному известному танцору пришлось выступать лишь во фрачной рубашке, поскольку его фрак благополучно ушёл в небытие, и просьбы ведущего мероприятия вернуть одежду остались неуслышанными. Дальнейшее, очевидно, изрядно разозлило преступников: раздетый танцор выступил на ура, после чего признался, что танцевать ему было как никогда легко и удобно. В подобном случае у танцоров есть два выхода – либо просить одежду у тех, кто уже выступил, либо бежать в магазин. Второе не всегда возможно, а с первым бывают заминки, ведь отдать кому-то свой костюм – плохая примета для танцора. Вывод: ушами не хлопаем, продумываем заранее под чьим бдительным надзором будут находиться костюмы пары (берем для этой цели на конкурс родственников и друзей).

Еще парочка шокирующих конкурсных мелочей
Во время соревнования по бальным танцам некая ревнивая особа, застав своего партнёра с любовницей, нанесла той краткий, но меткий удар между глаз – как раз накануне её выступления. Но физическая сила применяется лишь в крайних случаях, а вывести танцора из равновесия могут даже лёгкие намёки на его лишний вес или другие недостатки фигуры. Например, достаточно прошептать мнительной девушке на ухо о том, что у неё распухли лодыжки. Как защититься? Думается, обзавестись самообладанием и верой в собственную неотразимость, ибо другое оружие против злых языков не работает.

Еще один любимый прием конкурентов – протухшая рыба в костюме. Да-да, без шуток.
А как-то в Японии одна дама поставила подножку другой, и маленький инцидент закончился дракой, и чинный и благородный вальс превратился в побоище, где дикие кошки рвали друг друга когтями. Так то!

Кто-то всё ещё думает, что бальные танцы – это скучно и благопристойно?

источник

О теме судейства в бальных танцах — в интервью с директором ТСК «Динамо» Еленой Колобовой

— Что для вас — справедливое судейство?

— Судейство в нашем виде спорта — это очень сложный и больной вопрос. Во-первых, наш вид спорта очень необъективный. Тем не менее, взгляд опытного, грамотного, образованного судьи-тренера может быстро определить, какая из танцевальных пар музыкальнее, техничнее, наиболее грамотно в танцевальным плане чувствует и осознает свое движение, какая наиболее выразительна — не ложно-пафосно, а натурально проживает танец. Все это можно и нужно определять судье даже класса «Е».

Во-вторых, большим отвлекающим фактором для качественной работы судей является наличие своих пар на турнире. Здесь, как я считаю, большое давление оказывают родители танцоров, которые хотят для своих детей не объективного, а только хорошего результата. А если тренер не добивается хорошего результата, то родители стремятся перевести своих детей в другой клуб, где их будут «толкать» лучше. Только ведь они не задумываются о том, что порой виноват не тренер, а просто надо больше работать самим, потому что 90 процентов успеха — это упорный тяжелый труд, и только 10 процентов — это талант.

И эта судейская ситуация усугубляется из года в год. Тренерам-судьям приходится договариваться с коллегами по поводу своих пар. В результате судья озадачен не настоящей судейской работой, а перебиранием в голове номеров пар своих коллег, чтобы кого-то не забыть. Все это делается потихоньку, в кулуарах.

Я могу долго говорить на эту тему, но сейчас я хочу сказать, что основной задачей организатора турнира, как я понимаю, является создание хороших условий для танцоров — равных условий. Если договариваться, то всем. Собрались тренеры всех пар и договорились, что все пары — самые лучшие, дальше все встали в судейскую линейку и всем парам поставили первые места. Здорово? Нравится такой подход? Будут ли довольны родители? Если вы действительно хотите результата, то это элегантное, координированное, грамотное движение танцора, которое радует глаз. Для этого надо учиться каждому шагу, действию, движению долгие годы. Только тогда танцор сможет великолепно владеть своим телом и эмоциями. Вот тогда он точно получит хороший результат без договорной политики.

По-хорошему, на время судейства судья должен забыть, что он еще и тренер. Это не означает, что он не любит свои пары, это означает, что он грамотный специалист, хороший судья. Но это ножницы. Тренеры-судьи много говорят об объективности судейства. Ведь хороший специалист в нашей области обязательно будет иметь много пар, а значит, ему трудно быть объективным судьей. Кого же тогда привлекать для судейства? Хорошим тренерам некогда, «договорщики» нам не нужны, слабые специалисты — неинтересны. Круг сужается. Нас иногда обвиняют в том, что у нас на турнирах судят одни и те же. Вот вам и причина.

— Давайте отвлечемся от темы судейства. Вопрос наболевший, обсуждаемый в СМИ: танцевальный спорт считают элитным, дорогостоящим. Опровергните или согласитесь?

— Сложно ответить. И да, и нет. Если танцевальный спорт — элитный, то большой теннис, фигурное катание и многие другие виды спорта вообще недоступны среднему обывателю? Давайте так: для пары высокого уровня, безусловно, нужны поездки за рубеж, участие в международных турнирах, желательны занятия с иностранными специалистами, частая смена костюмов. Но многие взрослые пары уже зарабатывают себе на все это. Для нормального роста детской и юниорской пары достаточно бюджета семьи со средним достатком и чуть ниже среднего.

Если танцоры дисциплинированны, сознательны и трудолюбивы, средств на них родители потратят значительно меньше, чем на ленивых и несознательных ребят. А костюмы можно со вкусом сшить из недорогих материалов. Я много раз слышала от коллег из регионов, что многие очень хорошие пары как раз из небогатых семей.

— Как вы считаете, каковы перспективы у российского танцевального спорта?

источник

Закончившийся весенний телесезон был отмечен обилием танцевальных проектов. О различных форматах танцевальных телепередач, целях, преследуемых их создателями, и о том, можно ли позаимствовать эти форматы для популяризации сальсы, мы говорим с Антоном Щербаком.

— Начнём с истории вопроса. Когда появились телешоу?

— Я не занимался глубоко историей форматов, потому что мне интересно главным образом то, что относится к сальсе и, в какой-то степени, к линди-хопу. Навскидку, основные форматы: заснять готовый танец и показать его по телевизору, устроить между танцорами конкурс в их «родном» стиле или заставить их плясать стили незнакомые.

Подобные шоу мы можем распределить на две категории — там, где участвуют профессиональные танцоры (“So you think, you can dance” и его аналоги), и такие, где профессионалы только часть танцоров — и тогда это формат “Dancing with the stars” и всякие «Танцы на льду».

Принято считать, что всё это началось с шоу «So you think, you can dance», оно появилось в 2005 году. Понятно, что разные конкурсы были и до этого, но именно в формате телешоу, к тому же собирающего разные направления и претендующего на всеохватность, это началось, пожалуй, именно тогда.

Сначала шоу прошло в Штатах, потом его превратили во франшизу, и оно прошло где-то в трёх десятках стран, причём где-то выпуски прекратились после пары сезонов, а где-то продолжаются до сих пор.

— А всякие турниры — Чемпионат по сальсе Альберта Торреса, Чемпионат Пуэрто-Рико…

— Про бальные танцы — понятно, что есть индустрия конкурсов бальных танцев. Топовые временами пробиваются на телевидение, но особой популярностью в России не пользуются, потому что там нет звёзд. То есть, обывателю на эти конкурсы смотреть не слишком интересно.

Альберт Торрес устраивает свой большой и ,по отзывам, достаточно беспорядочно организованный чемпионат, который сейчас проходит в Лас-Вегасе. Там куча номинаций — пары, группы, соло… Неплохое средство выбивания денег из участников.

Не уверен, было ли это всё на ТВ, может быть, они договаривались с какими-то кабельными каналами. Сейчас это всё ушло в Интернет, в схемы платного просмотра.

— ОК. Кто вообще придумал “So you think, you can dance”, тот формат, который есть сейчас?

— Формат американский, у него было два отца-основателя: Саймон Фулер и Найджел Лидго. Начали они в 2005, и буквально в первый год проект стал одним из самых рейтинговых. Дальше был Израиль, там прошло три сезона…

— Какова цель подобных передач?

— Всё, что делается на телевидении, делается для рейтинга.

Уж я не знаю, чем конкретно руководствовались создатели проекта, но мне кажется, что им было любопытно собрать кучу сильных танцоров и заставить их осваивать что-то новое, не особо знакомое. Получилось очень красочно, недаром «Танцы» на ТНТ так популярны. Именно на них я бы тебе посоветовал посмотреть больше, чем на «Танцы со звёздами».

Ой, что делается, граждане! «So you think you can dance», но при этом JLo, да ещё, простите, на лабутенах. Кажется, одних только соревнующихся участников для рейтинга оказалось маловато.

Сложный формат, профессиональные танцоры проходят несколько первичных отборов. Оставшимся каждую неделю дают новую хореографию, она может быть парной или сольной…

— У нас был ещё проект «Танцуй» с Духовой …

— Это был ответ Первого канала на инициативу ТНТ… Тоже калька с “So you think, you can dance”, но сделанная явно менее качественно. Похоже, что, посмотрев на не самые впечатляющие рейтинги, передачу начали двигать по сетке, и финал явно прошёл раньше, чем планировалось: передачу быстро сворачивали.

— Вернёмся к франшизе. Кроме Штатов, где ещё прошло исходное шоу?

— Если смотреть Википедию, то больше, чем в тридцати странах. Даже во Вьетнаме. В Британии на BBC прошло два сезона. И это — только прямая франшиза, так что в общей сложности, передач больше.

В это число надо включить ещё как минимум Россию. Сценарий у нас практически тот же, что и в Штатах. Единственное, что добавили,— деление на лагеря двух хореографов-наставников, которые ставят или подбирают хореографию. Традиционно:

каждую неделю кого-то выгоняют, есть смс-голосование…

— Как и в «Танцах со звёздами»; соревновательный момент и смс-голосование — это обязательные опции…

— Вот я не понимаю твою фиксацию на «Танцах со звёздами». Там ведь только один из танцоров — профессионал. Получается такой формат Pro-Am: мало танцев, много красивых слов от жюри… Как на танцевальное шоу смотреть достаточно печально. Говорить про какую-то технику танцевания у непрофессионалов там не приходится.

— Но зато именно в этом сезоне они попытались что-то рассказать про танцы. Правда, тут же завалились на бачате. Хотя потом, видимо, прочитав, что им написали в социальных сетях, однажды даже попытались объяснить разницу между бальной румбой и кубинской. Выглядело не очень убедительно, но несколько тактов кубинской румбы в эфире прозвучало …

— Им предстоит ещё долгий путь…

Вообще, как показывает практика, социальные танцы для сцены не сильно подходят. В тех же “So you think, you can dance” первые два сезона очень активно ставил Алекс Да Силва, достаточно известный в прошлом шоу-танцор из Лос-Анджелеса. В первом сезоне у него было пять постановок, во втором социальные танцы, кроме него, использовал ещё один постановщик, и всего их было шесть. А в третьем сезоне именно на них участники начали вылетать.

Поскольку, в отличие от оригинала, шоу на ТНТ имеет привычку изымать свои записи с YouTube, нам осталось разыскивать в архивах сальса-номера в постановке Алекса Да Силвы. 2005 год, первый сезон. Попытка попасть движениями в партию фортепиано не очень получилась, но была.

Другие направления, видимо, прибавили и стали ставить более зрелищно, или туда приходили более сильные участники, не знаю. В итоге с шестого сезона в 2009 стал появляться только один сальсовый номер за сезон; видимо, уменьшили квоту.

— А до этого Да Силва ставил только сальсу?

— Один раз он поставил кубинскую румбу, её танцевали латинистка и балетный танцор, и выглядело это достаточно жутко. Мальчик там был физически крепкий, просто за неделю научить человека танцевать румбу нереально.

Они явно попробовали включать в программу разные незнакомые стили. Как у нас в первом сезоне «Танцев» был эксперимент с линди-хопом: первый блин получился достаточно комом.

При этом всё сильно зависит от хореографа, потому что Да Силва ставит достаточно штампованные номера с кучей акробатики, где почти не прослеживается база, но зато в изобилии есть трюки.

В этом смысле ближе всего к воплощению на сцене собственного танца подходит аргентинское танго. Мне, например, очень нравится, как для российских «Танцев» ставит танго Дима Васин. На мой не слишком профессиональный в случае с танго взгляд, это выглядит, как танго, но это не скучно смотреть.

Та ли это румба, или не та, установить не удалось, но, видимо, что-то подобное.
— Наличие акробатики говорит, что номера — технически сложные…

— На такие проекты приходят контемпщики и хоперы. Для них прыгнуть сальто — не проблема.

— Я к тому — несмотря на все заморочки «а мы станцуем неродной жанр», получается вполне профессиональное зрелище, у которого нет задачи вынуть зрителя из кресла на танцпол?

— Если говорить про «Танцы со звёздами», там на 90% бальные жанры. Если говорить про танцы формата “So you think, you can dance”, там упор на контемп, брейк и фанк. Появление таких проектов, несомненно, добавило этим жанрам популярности.

Зритель сидит, щёлкает каналами на пульте. Вряд ли он зависнет на концерте контемпа или хип-хоп баттле. Во-первых, это не показывают по центральным каналам в прайм-тайм. Во-вторых, куча разных номеров, всё постоянно меняется — драйв, все дела.

Естественно, человек ничего такого целенаправленно не искал, может быть, что-то видел. А тут ему говорят: «Вот оно, это же круто!» Охват аудитории резко возрастает, ну, и кто-то из них дойдёт до школ. Profit.

— То есть, вот та кривая бачата, которая на Первом канале была станцована под болеро, сейчас добавит популярности жанру?

— Ну, в какой-то степени… Немассово, но какой-то небольшой процент аудитории этот номер зацепит. Вопрос в том, что народ с этим знанием сделает.

Почему пользуются популярностью «Танцы» на ТНТ? Там куча жанров, популярных среди аудитории ТНТ. Молодёжи нравится смотреть на хорошие современные жанры. Очевидно же, что популярность того же хип-хопа в России на порядок выше, чем социальных танцев. За счёт условного MTV, клипов звёзд — это поп-культура. Разные брейковые и хоперские команды России занимают вполне приличные места на мировых чемпионатах, они в теме. Достаточно сравнить — сколько у нас танцоров хопа и сколько у нас танцоров сальсы, которые серьёзно заморачиваются? Много ли ты знаешь, условно, линди-шоу в России.

— Ну, после фильма «Стиляги» линди должен был приподняться…

— После единственного фильма про старые времена, который заканчивается фразой, что «в Штатах стиляг нет»? То есть, «всё, что мы делали тут,— это наши фантазии». Зашибись посылка.

И, опять же, это же фильм не про танцы. Это фильм про образ жизни, в котором танцы и музыка — всего лишь элемент, причём менее значимый, чем стиль одежды. И ещё раз говорю, надо не забывать, что хип-хоп в музыкальном плане гораздо популярнее, чем сальса — за счёт клипов.

— Как бы сальсу в клипы протащить?

— Ну, у нас есть целый клип Ёлки. И сейчас снимается сериал «Сальса» на одном из федеральных каналов, там задействованы наши московские танцоры. И один нижегородский. Вот снимут — посмотрим, может быть, это даст толчок.

Тот самый клип Ёлки.

— Важно ли для подъёма популярности жанра, насколько качественно танцуют в кадре? Вот были первые «Грязные танцы», где танцевали нечто очень странное, и «Грязные танцы. Гаванские ночи» — гораздо более «каноничные» и по танцам и по музыке. После первого фильма был бум. Второй в прокате провалился.

— Но есть и серия фильмов «Шаг вперёд», и они достаточно кассовые. Фактически это — набор хип-хоп номеров, к которым добавлена какая-то сюжетная линия. Убираем сюжет — получаем проект «Танцы».

— Но я знаю, что бум в американских танцевальных школах случился после того, как «Miramax» в 1996 году сначала прокатил в кинотеатрах японскую драму «Давайте потанцуем», а потом переснял её с Ричардом Гиром. То, что они танцуют в кадре — описанию не поддаётся в принципе.

— Гир танцует европейскую программу, Стэнли Туччи — пасодобль. До сих пор не могу это развидеть.

— Вот. Плюс все они ходят на вечеринки, где вряд ли вообще танцуют бальные. Но на это мало кто обратил внимание. И качество танцев в обморок укладывает только профессионалов. А массовый зритель увидел там то, что было ему по силам, — человеческую историю, Ричарда Гира и попу Дженнифер Лопес. Пиар и маркетинг рулят в этом мире.

— В этом мало кто сомневался. Вопрос, что мы получаем в итоге. Пока мы не получаем ничего.

Нет, понятно, чем больше народу у нас ходит в школы, тем больше надежда, что кто-нибудь из них да вырастет в качестве танцевания.

А в вопросе о качестве танца нужно ещё разделить технику и зрелищность. То есть, можно танцевать технично, но не зрелищно. А широкой публике нужно шоу.

Десятый сезон. Кажется, в кадре опять мелькнул Алекс Да Силва. Не перебор ли трюков?

— Но шоу можно сделать, из чего угодно, не обязательно из качества танцев. Можно работать со скандалами, отслеживать реакции групп в соцсетях…

— Это ты не видела скандал в этом сезоне «Танцев». До этого у них была система оценки, когда худшие номера вышибал наставник команды. А в этом сезоне они всё отдали на смс-голосование. В итоге, когда у Егора Дружинина вышибли нескольких любимчиков, он собрался и сказал: «Я вообще отсюда ухожу!»

Неделю весь проект сидел в неведении, и были километровые страницы комментариев в соцсетях, но потом он вернулся, и они вернулись к прежней системе оценки наставником. Не знаю, правда, было это срежиссировано или нет.

— Несомненно, срежиссировано. Первый канал что только ни творил с жюри в этом сезоне: иногда они просто ставили всем высший балл, иногда — делилисьи тогда Цискаридзе очень резко комментировал номера и держал интригу…

— Если ТНТ набирал участников на народных кастингах, а приходили туда вполне профессиональные люди, это у нас такое количество преподавателей танцев по стране? И в параллель я сразу вспоминаю вокальные проекты по поиску талантов, где рядом с участниками видны педагоги, у которых те занимались иногда не по одному году…

— Да. Плюс ещё куча профессиональных танцоров, работающих разные шоу. Страна большая. Но сравнивать с проектами типа «Голос», мне кажется, не стоит. Всё-таки там на кону — контракты со звукозаписывающими лейблами, деньги какие-то.

Понятно, что танцор, который прошёл на проект, тут же поднимает ценник на классы, и его начинают возить именно как участника проекта. Но это, в известной степени, самодеятельность. Танцы у нас всю дорогу самодеятельность.

— Я упорно пытаюсь понять, на что тратит деньги человек, который тратит их на медийные жанры. Потому что в формате типа «Танцы со звёздами» берут человека, который не танцевал совсем, и за девять недель делают так, что он отдалённо похож на танцора.

— У человека создают ощущение, что он умеет танцевать. Хотя танцевать он как не умел, так и не умеет. Но он думает, что уже научился.

— Чего хочет человек, который приходит заниматься сценическим жанром?

— Научиться танцевать. Хоть сколько-то приблизиться к идеалу.

— Но ведь эти люди в массе своей никогда не выйдут на сцену! Или это существует просто в формате аэробики?

— Сложно сказать. Есть куча школ, куда люди приходят учиться танцам, что-то там делают, и им хорошо. У кого как. Кому-то достаточно в зале подвигаться.

Есть люди, которые ходят из офиса заниматься боксом. Они же не собираются выступать на чемпионатах. Кто-то стреляет по тарелочкам — какой в этом вселенский смысл? Но люди готовы за это платить.

Кстати, в любых школах социальных танцев есть люди, которые появляется только в зале. Они не ходят на вечеринки, не ездят на фесты; их потребность в движении реализована просто на уроках, все счастливы.

Номер в исполнении самого Да Силва. Судя по обилию склеек, не лучшее исполнение. Другого, к сожалению, не нашли.

— Вернёмся к вопросу, почему с помощью телевидения нельзя продвинуть сальсу?

— Будем честны. Если мы подходим с позиции большого телеэкрана, сама по себе сальса — не слишком зрелищный жанр. Даже самые сильные сальса-шоу не обладают той критической массой, чтобы из этого делать что-то регулярное и продаваемое. Плюс целевая аудитория достаточно узка. То есть, как это провести в телевизор — я не понимаю.

Кроме того, ещё раз: сальса — это, в первую очередь, не сценический жанр, это соушл. Это давний наш разговор: «Давайте привлекать в сальсу красивыми шоу». Но такой подход несколько искажает суть жанра.

Сейчас, так исторически сложилось, в сальсу приходят за социальной стороной. И вот, предположим, что мы будем делать на телевидении шоу формата «Танцы», но про сальсу. Они не будут плясать это социально, они будут делать это как шоу. Люди будут это смотреть, и думать, что это и есть сальса. А это не совсем так, хоть шоу и являются частью современной сальса-культуры.

Когда мы говорим про другие направления — тот же хоп, фанк или контемп… Если хип-хоп существует в формате баттлов, то контемп — это чисто сценическое искусство. Выступать в этом шоу или выступать в театре — особой разницы нет. А в сальсе так менять формат — значит очень менять мотивацию участников.

То есть, возможно, таким форматом мы кого-то заинтересуем. Но мы их заинтересуем специально созданным шоу, а не «ядром» жанра.

— Но бальные танцы существуют в таком формате, и неплохо существуют…

— Бальные танцы прошли долгий путь и стали сценическим жанром. Конечно, в них есть какая-то социальная составляющая, но небольшая. Любая конкурсная схема — это шоу. Тут нет сильной модификации.

Да, какие-то элементы, которые ты не будешь танцевать на конкурсе, ты станцуешь на сцене. Но в соушл — изначально другой посыл. Приходя в соушл, каждый сам устанавливает себе формат: кому-то достаточно позаниматься в зале, кто-то в дополнение начинает ездить, кто-то — ездить и танцевать шоу. Все находят уровень вовлечения, который им подходит.

— То есть, нижняя планка — «мы приходим в зал» — у тебя отторжения не вызывает. А верхняя — «мы съедим на фест, станцуем шоу с кучей акробатики» — почему-то — да?

— Нет, я только говорил, что странно привлекать людей в соушл с помощью шоу. Потому что они видят на сцене одно, а, когда приходят в зал, им говорят: «Два месяца бейсик!» И они такие: «А поддержки когда?»

Может возникнуть определённый диссонанс. И потом у нас начинаются пляски на мосту, когда еле передвигающиеся партнёры втыкают девочек башкой в пол, потому что им нужен «вау-эффект».

Снова «You think, you can dance» Четвёртый сезон. Как вам?

— Ага. А в контемпе можно, потому что в сценическом жанре нет социальной практики, а в зале никто никого башкой в паркет не воткнёт, потому что инструктор на месте?

Ещё раз — соушл-танцы — это очень отдельный феномен. И прямые параллели здесь часто не работают, потому что культура нахождения во всём этом — другая.

— Хорошо. Если с помощью шоу соушл продвигается не очень, с помощью фильмов — не очень… Тогда как?

— Личным примером и сарафанным радио. Кто-то пришёл, начал танцевать, понял, что это — его тема. Потом привёл друзей. Только так.

Я не думаю, что соушл — будем мы говорить про сальсу, свинг или танго — это та сфера, которую можно прям так накачать деньгами, чтобы народ повалил на танцы.

По опыту могу сказать — только каждодневными занятиями, организацией вечеринок. Мы это делаем, народ приходит, всё постепенно растёт. Конечно, медленнее, чем мне, сколько-то на этом зарабатывающему, хотелось бы. Но, если всё растёт, значит, мы движемся в верном направлении.

источник

Осень — пора активного набора в танцевальные клубы, школы, студии и академии. В сентябре и октябре многие ребята делают свои первые танцевальные шаги. И хотя в большинстве коллективов присоединиться к занятиям можно в любое время года, именно осенью педагогам гораздо чаще приходится отвечать на очень важные, но зачастую — повторяющиеся вопросы родителей.

Сегодня для вас на них ответит и редакция DANCESPORT.RU, имеющая за плечами очень богатый опыт преподавания, выступлений и наблюдений за соревнованиями самого разного уровня.

Танцевальный спорт включает две основные программы: европейскую (стандарт) и латиноамериканскую (латина). Каждая включает по пять конкурсных танцев. Европейская программа: медленный вальс, танго, венский вальс, квикстеп. Латиноамериканская программа: самба, ча-ча-ча, румба, пасодобль, джайв. Сначала все учат обе программы, но с возрастом можно начать специализироваться только на одной. Если же танцор продолжает уделять время обеим программам, то он также может принимать участие в соревнованиях по двоеборью (10 танцев).

Также есть и другие конкурсные дисциплины: шоу (секвей), формейшн (ансамбли), американ смус. Но все эти программы базируются именно на вышеперечисленных основных танцах.

В большинстве случаев знакомство с танцами начинается с программы Н-3 (Начинающие три танца): медленный вальс, ча-ча-ча и полька. Полька не входит в конкурсную программу следующих уровней мастерства, но это важный учебный танец, который способствует развитию координации. Во многих коллективах для самых маленьких танцоров 3-6 лет зачастую вводятся дополнительные танцы, которые помогают подготовить тело к серьезным занятиям: диско, мини-диско, стирочка, паровозик и другие.

Стандартные ступени развития и программы сложности выглядят следующим образом.

Беби-данс: танцы на усмотрение педагога
Н-3: медленный вальс, ча-ча-ча, полька
Н-4: медленный вальс, самба, ча-ча-ча, джайв
Н-5: медленный вальс, квикстеп, самба, ча-ча-ча, джайв
Н-6: медленный вальс, венский вальс, квикстеп, самба, ча-ча-ча, джайв.

Е-класс: медленный вальс, венский вальс, квикстеп, самба, ча-ча-ча, джайв.
D-класс: медленный вальс, танго, венский вальс, квикстеп, самба, ча-ча-ча, румба, джайв
С-класс, B-класс, А-класс, S-класс, М-класс, Профессионалы: медленный вальс, танго, венский вальс, медленный фокстрот, квикстеп, самба, ча-ча-ча, румба, пасодобль, джайв.

Последовательность изучения танцев до D-класса может немного отличаться в зависимости от танцевальной организации, в которую входит коллектив. После С-класса новые танцы не добавляются, изменяется лишь сложность фигур.

Танцевальный спорт официально входит в Единую Всероссийскую спортивную классификацию Министерства спорта РФ. В ЕВСК входит европейская программа, латиноамериканская, двоеборье, секвей, ансамбли. Это значит, что выступая в этих дисциплинах, можно получить спортивные разряды, вплоть до Мастера спорта.

Именно поэтому самое правильное название нашего вида деятельности — танцевальный спорт, но в обиходе также часто используется устаревающее «спортивные бальные танцы» (именно в три слова). Формулировку «бальные танцы» уже можно считать устаревшей, и не отражающей всей соревновательной сути современного танцевального спорта. Спортивно-бальных и бально-спортивных танцев не существует — это некорректные формулировки в современной практике.

Но было бы глупо отрицать, что спортивные бальные танцы — изначально искусство, облеченное в соревновательную форму. Если нет желания вставать на спортивный путь, то всегда можно заниматься для эстетического развития. Но даже это не лишает танцы спортивной составляющей, ведь даже самые престижные международные танцевальные фестивали (где не присваиваются разряды) проходят в конкурсном формате.

Один из самых распространенных стереотипов. Смотря с чем сравнивать — теннис, зимние виды спорта, а зачастую — и футбол, выходят гораздо дороже. Групповые занятия в категории Массовый спорт стоят в среднем 3-5 тысяч рублей в месяц.

Для активного развития со временем требуются индивидуальные уроки. Конечно, их количество зависит и от поставленных целей, и от способностей ребенка усваивать информацию. Всегда есть дети, которые готовы самостоятельно отрабатывать пройденный материал, другим же необходим постоянный надзор тренера, что выходит дороже для родителей. Когда ребенок встает в пару, то индивидуальные занятия становятся для родителей гораздо выгоднее, ведь сумма разбивается на двоих. Индивидуальный урок — это, в первую очередь, оплата времени педагога.

В любом случае, главная отличительная черта танцевального спорта — родители сами могут решить, сколько они готовы тратить на танцы. Можно с Н-класса брать по пять индивидуальных занятий в неделю, а можно в C-классе гармонично развиваться с одной-двумя индивидуалками в неделю. Можно менять платья каждый турнир, а можно раз в сезон или по мере необходимости.

Главное — найти своего тренера, который направит, подскажет и не будет «разводить» родителей на необоснованные траты.

В любом случае, как большое количество вложений никогда не гарантирует вам 100% успех и титул чемпионов мира, так и без колоссальных трат можно вырастить достойного танцора.

Кроме занятий вас ждут эпизодические траты на турниры, костюмы, услуги стилистов (по желанию).

Для девочек:
Рейтинговое платье.
Бальные туфли на кубинском каблуке.

Для мальчиков:
Белая рубашка из стрейч-ткани.
Галстук и/или бабочка
Черные танцевальные брюки.
Специализированные танцевальные туфли (в Н-3 допустимы чешки).

Данная форма одежды актуальна для выступлений детей до 12 лет. Покупайте костюмы только в специализированных магазинах и ателье!

Не секрет, что одно выступление на турнире равноценно как минимум семи тренировкам. Это очень волнительный, но при этом приятный опыт. Большинство Начинающих танцоров готовы к своему первому выходу на паркет примерно через 1,5-2 месяца регулярных занятий. Но в этом вопросе все очень индивидуально.

В массовом спорте (в Начинающих) можно выступать как сольно, так и в паре. Турниры Начинающих, как правило, включают следующие соревнования:

Аттестация — иначе говоря, выступление на оценку. Участники не сравниваются между собой, а получают баллы за свое выступление. Все танцоры начинают свой путь именно с аттестаций. Участники аттестации получают диплом с указанием баллов, а зачастую — и первые медали.

Но чтобы юные танцоры могли побольше потанцевать, организаторы включают соревнования по спортивной системе:

Суперкубок — соревнование по спортивной системе, танцоры исполняют все танцы заявленной программы сложности. После каждого конкурсного тура отсеивается половина участников, и в итоге в финал выходят шесть финалистов, которые затем приглашаются на церемонию награждения.

Gentlemen Cup — соревнование по спортивной системе, танцоры исполняют все танцы заявленной программы сложности. Единственное отличие от Суперкубка — в конкурсной группе принимают участие только мальчики.

Кубки по танцам — соревнования по спортивной системе, как и Суперкубок, но отдельно по каждому танцу. Например, в вальсе можно занять первое место, а в ча-ча-ча даже не попасть финал. По каждому танцу — отдельное награждение. Можно выступить в Кубке только по одному танцу, а можно — по всем сразу.

Данные названия практикуются только в массовом спорте — в спорте высших достижений все выступления проходят в формате Суперкубка, но это называется иначе: указывается класс мастерства и возраст. Например, Е-класс 12-13 лет.

Обязательно возьмите на конкурс английские булавки — они необходимы для крепления номера.

В любом случае, к турниру очень важно подходить готовыми психологически. Первое место всегда одно, но не стоит обесценивать труд педагога и ребенка, если ему не удалось подняться на пьедестал. Все зависит от состава и количества участников. Например, на одном из важейших английских турниров International Championship очень престижно попасть в топ-48 участников, и даже это удается далеко не всем сильным и хорошо танцующим парам, которые посвящают танцам всю свою жизнь!

источник

П О Л О Ж Е Н И Е

Московской Федерации Спортивного Танца МГКС ДСО Профсоюзов

Общие положения.

Конкурсы по медальной системе являются частью танцевальной образовательной программы по физическому и культурному воспитанию граждан Российской Федерации.

Конкурсы организуются с использованием передового международного опыта. По результатам конкурсов по медальной системе, вручаются дипломы. При выполнении установленных нормативов проводится аттестация, и вручаются соответствующие знаки (диплом, бронзовая медаль, серебряная медаль, золотая медаль, золотая звезда).

Цели и задачи.

Конкурсы бального танца по медальной системе проводятся с целью популяризации танцевальной культуры и вовлечения в неё широких слоёв населения, прежде всего детей и молодёжи, активизации их стремления к повышению своего культурного уровня.

— Популяризация направления социального бального танца;

— Систематизация процесса обучения в коллективах спортивного бального танца на основе общепризнанных международных передовых методик;

— Стимулирование граждан, занимающихся танцами к повышению исполнительского мастерства;

— Подготовка обучающихся в танцевальных коллективах по образовательной программе к спортивному дуэтному танцеванию.

Участники конкурсов. Условия допуска.

Для участи в конкурсе педагог коллектива должен сделать предварительную заявку организатору конкурса не позднее, чем за три дня до его проведения. В заявке должно быть указано: количество исполнителей и ступень, по которой они выступают.

К участию в конкурсах по медальной системе допускаются танцоры из коллективов бального танца, имеющие соответствующую подготовку и оплатившие членские взносы в своих выше стоящих организациях.

До участия в конкурсе допускаются физически здоровые исполнители, имеющие справку лечащего врача о допуске к участию в конкурсах спортивных бальных танцев.

Допуск проходит на основании зачётной классификационной книжки установленного федеральным агентством по физической культуре, спорту и туризму образца.

В зачётной классификационной книжке на странице специальной технической подготовки тренером должны быть сделаны соответствующие записи.

В целях поддержания конкурсного уровня танцевания, при выполнении нормативов для присвоения следующей ступени подготовки, допускается выступление по прежней ступени до конца текущего сезона.

Костюмы участников конкурса в программе «Соло»:

— Партнёр – чёрные брюки, рубашка с длинными рукавами, бабочка или галстук;

— Партнёрша – конкурсное платье или блузка с юбкой. Цвет костюмов произвольный. Для исполнения двух программ используется один костюм, на стандарт допускается длинная юбка, надеваемая поверх основного костюма.

Костюм, используемый на конкурсах медалистов не должен включать украшения, аппликацию, другие элементы, вводящие в заблуждение или мешающие работе арбитров.

Начиная с золотой ступени, допускается использование костюмов на каждую программу отдельно, а также украшение костюмов, не противоречащие предыдущему пункту.

Конкурсная программа.

В зависимости от уровня подготовки танцоров, конкурсная программа включает следующие образовательные ступени и соответствующие танцы:

Подготовительная ступень:

Бронзовая ступень:

Медленный вальс, Квикстеп, Ча-ча-ча, Джайв;

Серебряная ступень:

Медленный вальс, Танго, Квикстеп, Ча-ча-ча, Румба, Джайв;

Золотая ступень:

Медленный вальс, Танго, Медленный фокстрот, Квикстеп, Ча-ча-ча, Самба, Румба, Джайв;

Ступень Золотой звезды:

Медленный вальс, Танго, Венский вальс, Медленный фокстрот, Квикстеп,

Ча-ча-ча, Самба, Румба, Пасодобль, Джайв.

Открытый класс:

Медленный вальс, Танго, Венский вальс, Медленный фокстрот, Квикстеп,

Ча-ча-ча, Самба, Румба, Пасодобль, Джайв.

Танцы исполняются строго в указанной последовательности.

Организатором может быть предложен дополнительный конкурс по программе социальных танцев, например: Полька, Диско, Мамбо и т.п. Данный конкурс проходит по отдельному зачёту, не входящему в общий зачёт по медальной системе.

Конкурсы по «соло» программе проводятся среди партнёров и партнёрш совместно, при этом каждый из танцоров исполняет свою партию.

Для каждой образовательной ступени, в каждом танце есть определённый перечень фигур и элементов, разрешённых к применению (см. приложение № 1). Композиции должны включать не менее половины фигур и элементов той ступени, по которой выступает солист или дуэт, остальные фигуры и элементы заимствуются из предыдущих ступеней. За танец, в котором допущено превышение программы сложности, объявляется предупреждение, и снимаются баллы, при этом, в протоколах баллы, выставленные судьями, остаются, а результат за танец, в котором допущено превышение, обнуляется. Если программа сложности ниже заявленной, то при первом нарушении объявляется замечание, при последующих нарушениях объявляется предупреждение, и снимаются баллы, при этом, в протоколах баллы, выставленные судьями, остаются, а результат за танец, в котором допущено несоответствие программы сложности, обнуляется. В соответствии с правилами проведения соревнований МФСТ, главная судейская коллегия может снять с конкурса участников, чьи композиции не соответствуют заявленной ступени.

Система оценки исполнительского мастерства.

Оценка медалистов проводится по балльной системе, исполнительское мастерство оценивается судьями по следующим критериям:

Основной ритм и темп движения исполняемого танца	3 балла	Полное сочетание ритма и темпа движения
2 балла	Нарушения ритма движения
1 балл	Частичная потеря темпа
0 баллов	Потеря темпа движения
Линии корпуса, рук и ног, характерные для данного танца	2 балла	Полное соответствие
1 балл	Частичное несоответствие
0 баллов	Несоответствие
Техника работы ног и стопы	2 балла	Полное соответствие
1 балл	Частичное несоответствие
0 баллов	Несоответствие
Развитие подъёмов в St, распределение веса над опорной ногой в La	2 балла	Полное соответствие
1 балл	Частичное несоответствие
0 баллов	Несоответствие

При этом в соло танцевании исполнители обозначают партнёра (партнёршу) позициями рук и корпуса.

В каждом танце судья выставляет исполнителю количество баллов, исходя из выше перечисленных критериев, руководствуясь инструкцией по судейству (Приложение № 5), в карточку эксперта (Приложение № 2). Итоговый балл просчитывается и проставляется самим судьёй. Максимальная оценка от одного судьи за танец 9 баллов.

Определение итогового результата и награждение.

Итог за танец определяется как среднее арифметическое от суммы баллов поставленных судьями и количества судей, при условии, что две судейские оценки высшая и низшая аннулируются. Итоговая оценка за танец даётся с точностью до сотых долей. Все оценки и результаты заносятся в протокол (Приложение № 3).

Итог за конкурс определяется, как простая сумма итоговых оценок за все танцы, с точностью до сотых долей.

По итогам конкурса, в зависимости от количества набранных баллов, исполнители награждаются дипломами:

Подготовительная ступень

Диплом I степени – при наборе 15,01 – 18,00 баллов;

Диплом II степени – при наборе 12,01 – 15,00 баллов;

Диплом III степени – при наборе 9,00 – 12,00 балла.

Бронзовая ступень

Диплом I степени – при наборе 30,01 – 36,00 баллов;

Диплом II степени – при наборе 24,01 – 30,00 баллов;

Диплом III степени – при наборе 18,00 – 24,00 балла.

Серебряная ступень

Диплом I степени – при наборе 45,01 – 54,00 балла;

Диплом II степени – при наборе 36,01 – 45,00 баллов;

Диплом III степени – при наборе 27,00 – 36,00 баллов.

Золотая ступень

Диплом I степени – при наборе 60,01 – 72,00 балла;

Диплом II степени – при наборе 48,01 – 60,00 баллов;

Диплом III степени – при наборе 36,00 – 48,00 баллов.

Ступень Золотой звезды

Диплом I степени – при наборе 75,01 – 90,00 баллов;

Диплом II степени – при наборе 60,01 – 75,00 баллов;

Диплом III степени – при наборе 45,00 – 60,00 баллов.

Организатором конкурса могут быть предусмотрены Дипломы за участие исполнителям, не набравшим достаточного количества баллов, а также Дипломы Лауреатов или призы танцорам, показавшим лучшие результаты. В Открытом классе организатором предусматриваются призы и дипломы, отражающие технику танца, артистизм, внешний вид, партнёрство, галантность и т.д.

Аттестация на вручение медалей определённых образовательных ступеней.

Для аттестации на вручение бронзовой, серебряной, золотой медали или золотой звезды необходимо, на конкурсах соответствующих образовательных ступеней получить:

— подготовительная ступень: 3 Диплома I степени или 5 Дипломов II степени, или 7 Дипломов III степени;

— бронзовая ступень: 5 Дипломов I степени или 7 Дипломов II степени, или 9 Дипломов III степени;

— серебряная ступень: 5 Дипломов I степени или 7 Дипломов II степени, или 9 Дипломов III степени;

— золотая ступень: 7 Дипломов I степени или 9 Дипломов II степени, или 11 Дипломов III степени;

— ступень золотой звезды: 7 Дипломов I степени или 9 Дипломов II степени, или 11 Дипломов III степени.

Результаты конкурсов в обязательном порядке вносятся в зачётную классификационную книжку тренером или ответственным лицом, назначаемым в танцевальном клубе.

Культурно-образовательный сектор МФСТ на основании показанных результатов при предъявлении Дипломов, проводит аттестацию и вносит в зачётную книжку, соответствующую запись с вручением тренеру танцора знака определённой образовательной ступени. Награждение танцоров, выполнивших нормативы, проводится тренером в том коллективе, где занимается танцор.

Аттестация проходит в конце календарного года и в конце танцевального сезона. Наградной материал передаётся тренеру по предварительной заявке при предъявлении зачётной классификационной книжки танцора, выполнившего норматив.

Приложение 1

Перечень фигур и элементов, разрешённых к исполнению:

Фигуры должны исполняться строго по описанию, разрешается потактовое соединение фигур. Запрещено изменение ритма фигур, перенос фигур из танца в танец.

МЕДЛЕННЫЙ ВАЛЬС

БРОНЗОВАЯ СТУПЕНЬ“STUDENT”

1.Закрытые перемены с ПН и ЛН Closed Changes

2.Натуральный поворот Natural Turn

3.Обратный поворот Reverse Turn

4.Натуральный спин поворот Natural Spin Turn

СЕРЕБРЯНАЯ СТУПЕНЬ

6. Шассе из ПП (Синкопир. шассе) Chasse from PP

7. Перемена хезитейшн Hesitation Change

СЕРЕБРЯНАЯ СТУПЕНЬ“STUDENT”

2. Прогрессивный боковой шаг Progressive Side Step

3. Прогрессивное звено Progressive Link

4. Закрытый променад Closed Promenade

6. Закрытое окончание Closed Finish

7. Открытый обратный поворот, Open Reverse Turn,

партнерша в 2-а плана Lady Outside

8. Открытое окончание Open Finish

БРОНЗОВАЯ СТУПЕНЬ“STUDENT”

1. Четвертной поворот направо Quarter Turn to Right

2. Натуральный поворот Natural Turn

3. Прогрессивное шассе Progressive Chasse

4. Лок вперед Forward Lock

СЕРЕБРЯНАЯ СТУПЕНЬ

5. Натуральный поворот с хезитейшн Natural Turn with Hesitation

6. Натуральный пивот поворот Natural Pivot Turn

7. Натуральный спин поворот Natural Spin Turn

8. Обратный шассе поворот Chasse Reverse Turn

Программа латиноамериканских танцев.

БРОНЗОВАЯ СТУПЕНЬ“STUDENT”

2. Закрытое основное движение Close Basic

3. Чек (Нью-Йорк) Check (New York)

— из открытой ПП — from Open PP

— из открытой КПП — from Open CPP

4. Рука в руке Hand to Hand

5. Спот поворот влево, вправо Spot Turns to Right, to Left

6. Поворот под рукой вправо, влево Under Arm Turn to Right, to Left

СЕРЕБРЯНАЯ СТУПЕНЬ

7. Открытое основное движение Open Basic

8. Три ча-ча-ча вперед, назад Three Cha-cha-cha fwd, bkwd

10. Хоккейная клюшка Hockey Stick

11. Алемана (окончание А) Alemana (finish A)

12. Раскрытие вправо Opening Out to Right

13. Закрытый хип твист Closed Hip Twist

14. Натуральный волчок (окончание А) Natural Top (finish A)

СЕРЕБРЯНАЯ СТУПЕНЬ“STUDENT” “ASSOCIATE”

1. Основное движение Basic Movement

2. Прогрессивный ход вперед, назад Progressive Walks fwd, bkwd

3. Спот повороты вправо, влево Spot Turns to Right, to Left

4. Повороты под рукой вправо, влево Under Arm Turn to Right, to Left

5. Рука в руке Hand to Hand

8. Хоккейная клюшка Hockey Stick

9. Раскрытие вправо Opening Out to Right

10. Закрытый хип твист Closed Hip Twist

13. Натуральный волчок Natural Top

14. Чек (Нью-Йорк) Check (New York)

БРОНЗОВАЯ СТУПЕНЬ“STUDENT”

1. Основное движение на месте Basic in Place

2. Основное фолловей движение Basic in Fallaway

3. Фолловей раскрытие Fallaway Throwaway

5. Перемена мест слева направо Change of Place Left to Right

6. Перемена мест справа налево Change of Place Right to Left

СЕРЕБРЯНАЯ СТУПЕНЬ

7. Смена рук за спиной Change of Hands behind Back

9. Американский спин American Spin

10. Променадный ход медленный Promenade Walks (Slow)

11. Променадный ход быстрый Promenade Walks (Quick)

Дата добавления: 2015-05-31 ; Просмотров: 1934 ; Нарушение авторских прав? ;

Нам важно ваше мнение! Был ли полезен опубликованный материал? Да | Нет

источник

О теме судейства в бальных танцах — в интервью с директором ТСК «Динамо» Еленой Колобовой

— Что для вас — справедливое судейство?

— Как вы считаете, каковы перспективы у российского танцевального спорта?

источник

Когда-то, когда я искала кружки для дочки, мы пришли на день открытых дверей в местный ДК и не смогли оторвать взгляда от пары на паркете. Арина сразу мне сказала (а ей тогда было 5 лет): «Мама, я хочу танцевать в таком платье!» Пришлось записаться на бальные танцы. Тогда я совершенно ничего о них не знала. Я и сейчас опираюсь лишь на наш 4-летний опыт, но все же теперь у нас за плечами есть хоть какой-то багаж наших собственных ошибок и побед. Есть чужие истории, которые происходят на глазах. И я, образца 2013 года, с удовольствием бы послушала советы тех, кто разбирается в теме, прежде чем делать выбор.

А для чего оно надо?
Первый вопрос, который лучше задать самому себе: «C какой целью отдавать ребенка в бальные танцы?» Если вы сами в прошлом не бальник, то, скорее всего, сначала скажете, что хотите, чтобы ребенок научился двигаться, имел хорошую осанку — т.е. для здоровья и удовольствия. Очень скоро вы поймете, что бальные танцы не совсем про это и даже совсем не про это. Интенсивность тренировок (м.б. не в первый год, но дальше — точно) будет высокой. Скорее всего, совмещать это с другими занятиями и учебой в школе станет сложно, у ребенка останется очень мало свободного времени. Но при этом я никогда не видела бальников, которых мамы тягают на занятия силой — как правило все те, кто просто пришел научиться танцевать, не идут в серьезные бальные танцы. Так что очень скоро желание красиво двигаться перерастет в необходимость оттачивать каждое движение до блеска, а тренировочная рутина — это не очень интересное занятие. Поэтому у танцовщиков появляется совершенно другая мотивация — мотивация успешных выступлений, о которых я напишу ниже. Как результат интенсивных тренировок, могут возникнуть профессиональные проблемы — с мышцами, связками и т.д. Это, конечно, не фигурное катание или гимнастика, но и не уроки ритмики в школе. Если резюмировать, то бальные танцы — это нечто пограничное между искусством и спортом, настраивайтесь на это с самого начала. Если вам такая жизнь по душе — тогда можете читать дальше.

Про самого главного
Каждому человеку хочется быть успешным. Бальные танцы не подарят удовольствия, если у ребенка не будет результатов на паркете в виде баллов от судей (а мотивация просто танцевать для души у бальников пропадает довольно быстро). Танцевать может каждый, но, конечно есть те, кому это будет даваться легче. Обратите внимание на своего ребенка. Вот что мне кажется хорошими предпосылками к успешному танцеванию (не говорю, что это полный набор качеств, и что если ребенок ими не обладает, то ему не стОит идти в бальные танцы!):
— Физические данные. Гибкость, подвижность, форма, легкость — то, что дается природой, но и совершенствуется в тренировках!
— Способность считать под музыку и запоминать хореографию. Это ускоряет процесс изучения танца, а значит, дает преимущество.
— Трудолюбие, целеустремленность. Если ребенок привык добиваться результата, а не увиливает при любой возможности от дела, то это во многом определяет успех.
— Харизма. Хорошо выступает тот ребенок, которого можно назвать ярким. Робким или не выражающим эмоций детям сложно рассчитывать на признание судей. Внешность при этом является важным фактором только с того момента, когда речь заходит о гармоничности пары (главное, чтобы партнеры друг другу подходили, по отдельности их внешность не имеет очень уж большого значения).
— Лидерские качества. На паркете ребенок столкнется с конкуренцией. Важно, чтобы он относился к этому без страха, принимая определенный вызов, правильно себя настраивая на танец среди других танцоров. Психологически бывает сложно настроиться на борьбу. Одного толкнули в спину — и он пошел танцевать дальше, другого толкнули — он расстроился и еле дотанцевал программу.
— Неконфликтность. Бальные танцы — парные танцы. Они подойдут ребенку, которому интересно танцевать с кем-то, чувствовать партнера.
— Танцевальный фанатизм. Любить танцевать — все равно самое главное в бальных танцах. Обычно мамы таких детей видят склонности к танцеванию с самого раннего возраста. Не бывает бальников, которым не нравится их дело, поверьте. Если ребенок не хочет танцевать, лучше заберите его, отдайте в другое направление или вообще не мучайте танцами. Слишком большие нагрузки в бальных танцах отсеивают детей как через решето довольно рано, остаются реальные фанатики.

Родители
Обычно дети начинают заниматься танцами в раннем возрасте. Соответственно, в первую очередь, начать танцевать — это ваше решение. Чем младше ребенок, тем больше роль взрослого в его занятиях танцами. Родителям нужно обладать практически теми же качествами, что и маленький танцор:
— Чуткость. Учтите, только вы можете заметить склонность ребенка к танцам. А когда начнется ваше совместное путешествие в мир бальных танцев, вы будете разделять все сложности и радоваться большим и маленьким успехам своего ребенка. Вам предстоит быть помощником и на изнуряющих турнирах — подсказывать заходы, в которых участвует пара, и в рутинных тренировках — от перекусов до сопровождения к месту занятий.
— Трудолюбие и целеустремленность. Во-первых, дети «зеркалят» взрослых, ведут себя также — подавайте им пример. Во-вторых, несдвигаемое интенсивное расписание очень изнуряет. «Иногда можно и пропускать тренировки» — скажут некоторые. Но на турнире вы неожиданно поймете, что пропуски сразу же сильно сказываются на качестве танца. К тому же ответственный родитель будет помнить о том, что его ребенок танцует не один. Не пришел один из партнеров — занятие прошло вполсилы для пары.
— Неконфликтность. Взаимоотношения родителей имеет не меньшее значение, чем между партнерами. Очень часто пары расстаются по желанию родственников. Если вы смогли найти общий язык со «стороной» партнера/партнерши — это уже полдела! Сразу стОит честно поговорить о том, как вы видите ближайшее будущее, важно сверить ваши взгляды на цели, тренировочный процесс, частоту выступлений и т.д. Наиболее успешны пары, где родители работают в тандеме, мыслят похоже и сохраняют теплые дружеские отношения.

Pre-School
Если бы я сейчас могла что-то изменить, то прежде чем отдать ребенка в бальные танцы, отвела бы ее на классическую хореографию для детей. Коврик, купальник, станок и зеркала, лягушки, лодочки и мостики — то, что будет интересно ребенку 3-5 лет. И только после этого лет в 6-7 отдала в бальные танцы. Основы классического танца нужны в любом направлении. Это, на мой взгляд, базис, как буквы для чтения.

Клуб
Ключевое решение — выбор клуба. Что нужно принимать во внимание:
— Расположение. Занятий много, поэтому удобнее будет, если дорога до места не будет очень долгой. Хотя я слышала много историй о том, как танцоры приезжают из другого города, да и мы сами так делаем:).
— Тренер. Главный человек для вашего ребенка, как учитель в школе, закладывает технику и прививает любовь к танцу. Естественно, он должен нравиться Вам и вашему маленькому танцору — это залог успеха. Вы должны доверять тренеру, он должен уважительно относиться к своим подопечным, быть в меру требовательным и любить свое дело (как танцы, так и преподавание!). Говорят, что класс у тренера должен быть как минимум на 2 класса выше, чем у танцора (о классах расскажу ниже). Если тренер является судьей — это дополнительный немаловажный плюс. Список судей можно найти здесь — http://db.rdsu.org/index.php? >- Действующие пары. Поинтересуйтесь, сколько и какие пары есть в клубе. Если есть возможность, посмотрите, как они выступают. Хорошо, когда есть пары разного возраста и класса, когда в клубе занимается умеренное количество танцоров. Н-р отсутствие пар или 2-3 пары должно насторожить, как и предложение заниматься с 20 парами в группе. Все это можно проверить самостоятельно, если зайти на http://tadance.ru/Club и найти клуб по названию или на карте. Все действующие пары будут показаны в таблице — поизучайте ее. Успешные пары выступают регулярно и получают квалификационные очки.
— Рейтинг клуба. Это очень субъективный показатель, поэтому сильно обращать внимание я бы не стала. Но все равно же интересно:). Здесь http://ballroom.ru/i.asp? ).
Важное дополнение. В России существует 2 федерации бальных танцев — Союз Танцевального Спорта России (СТСР) и Российский Танцевальный Союз (РТС). У них даже на международном уровне свои турниры, и спортсмены двух федераций никогда не встречаются на паркете. Любой клуб, в который вы поведете ребенка, будет являться членом региональной организации (нр в Москве существует Московская Федерация Танцевального Спорта — МФТС), которая, в свою очередь, будет принадлежать к одной или другой федерации (МФТС является членской организацией СТСР). Если нет — то вы пришли просто в кружок, там и нагрузка будет маленькая, и результат соответствующий, для души. Насколько я поняла, в СТСР больше клубов, есть своя база данных спортсменов (можете найти своего танцора на http://db.rdsu.org или http://tadance.ru/Athlete), выдаются спортивные книжки. В целом СТСР является более спортивной федерацией, тогда как в РТС к танцам относятся больше как к искусству. Немаловажный момент: если вы захотите сменить федерацию, то все результаты обнуляются!

И еще одно отступление. Клуб — это такая вторая семья. Дети очень много проводят времени вместе и с тренером, устраивают совместные праздники. Родители образуют свое «сообщество». Хорошо, когда подбирается хороший коллектив, без одиозных личностей:).

Программа обучения, классы мастерства и возраста
Ваши дети придут в бальные танцы, чтобы научиться танцевать 10 танцев двух направлений
— Стандарт (W — медленный вальс, T — танго, V — венский вальс, F — медленный фокстрот, Q — квикстеп)
— Латина (S — самба, Ch — ча-ча-ча, R — румба, Pd — пасодобль, J — джайв)
На самом начальном этапа маленьких детей учат танцевать Польку и иногда Диско, но это тупиковые ветви эволюции. Эти танцы разучиваются вместе с медленным вальсом и ча-ча-ча — первыми настоящими бальными танцами. Как только маленькому танцору удается выучить три танца, про польку забывают навсегда. К вальсу и ча-ча-ча добавляют квикстеп и джайв. И наконец, к этой четверке подключают самбу и венский вальс.

Основы этих 6 танцев разучиваются на первой ступени обучения — в школе бального танца (ШБТ) по программе «Массовый спорт». Это пока еще только подготовка к серьезным танцам. Чаще всего дети начинают танцевать по-одному, как говорят, соло. Постепенно тренер формирует пары. Но турниры по классу ШБТ всегда проходят и для одиночных танцоров, и для пар. Все танцоры ШБТ имеют специальный класс мастерства — H (новичок).

Как только дети будут уверенно танцевать первую шестерку танцев и состоять в паре, тренер своим решением переводит их в категорию «Спорт высших достижений». С этого момента можно сказать, что Ваш ребенок занимается профессиональными бальными танцами. Вместе с опытом растет класс мастерства спортсмена-бальника — начинают танцевать в E классе (6 танцев), затем последовательно переходят в D (8 танцев — добавляется Танго и Румба), С (с этого класса танцуют 10 танцев — добавляется Медленный фокстрот и Пасодобль), B, A, S, M классы. Кроме самих танцев классы отличаются разрешенными фигурами и поддержками. Переход из класса в класс происходит на основании результатов участия в турнирах, где пары зарабатывают очки. Очки сохраняются в общей базе данных и вклеиваются в спортивную книжку. По достижении определенного количества баллов происходит переход в следующий класс).

Помимо классов мастерства среди бальников существует строгая возрастная градация:
до 9 лет — Дети-1,
10-11 лет — Дети-2,
12-13 лет — Юниоры-1,
14-15 лет — Юниоры-2,
16-18 лет — Молодежь,
19-20 — Молодежь-2,
старше 19 лет — Взрослые,
старше 35 лет — Сеньоры.
«Возраст» пары определяется по году рождения старшего партнера (если партнер родился 25 июля 2005 года, а партнерша — 10 декабря 2006, то в 2016 году пара должна танцевать в категории Дети-2, а с 1 января 2017 — перейти в категорию Юниоры-1, так как партнеру в этом году исполняется 12 лет). Это условие во многом ограничивает возможности создания пары. Часто турниры походят строго по своему возрастному классу. Паре, где один из партнеров заметно младше, будет сложнее перетанцевать более опытных одновозрастных партнеров в другой паре. Разница по возрасту в паре не может составлять более 2 лет. В разных возрастных категориях существуют свои правила по костюмам и внешнему виду: чем старше танцоры, тем меньше ограничений остается (рассмотрим этот вопрос отдельно).

Таким образом, ваш ребенок неизбежно переходит по возрасту в новую категорию каждые 2 года, а по классам мастерства двигается в зависимости от успешности выступления на турнирах. Можно встретить пары в Детях-2 С класса, а бывают пары Молодежь Е класса. По моим наблюдениям при одном и том же классе мастерства пары младшего возраста танцуют лучше своих старших «коллег». Собственно за баллы и переходы в новые классы мастерства и соревнуются бальники:).

Пара
Когда ваш ребенок приходит в школу бального танца, он какое-то время будет танцевать один, соло, даже на турнирах. Так может продолжаться довольно долго, н-р, 1 год. Но одиночеству в конце-концов придет конец и образуется пара. Если этого не происходит, значит, нет подходящего партнера или уровень танцевания не позволяет тренеру поставить ребенка в пару. Вообще пара в бальном танце — ключевое явление. Если в массовом спорте можно танцевать без пары, то в спорте высших достижений — нет. Собственно, проблема отсутствия партнера заставляет многих закончить карьеру в бальных танцах, иногда очень неожиданно.

Создать гармоничную успешную пару — целая история. Первоначально это делает тренер. Он обращает внимание на уровень танцевания, внешнюю гармоничность пары, учитывает характеры детей и амбиции родителей. Если выбор партнера происходит уже не в первый раз, родители также могут принимать участие в этом процессе. Как правило, первые пары составляются из партнеров одного клуба. Но не всегда все бывает удачно, иногда приходится искать нового партнера «на стороне». Это довольно сложно, по моим наблюдениям чуть проще найти партнершу, потому что их больше:). Поэтому обычно девочки переходят в клуб к мальчикам, иногда после конкурсного просмотра — все это долгий и творческий процесс.

В паре очень важно взаимопонимание и симпатия. Бывают случаи, что дети специально наступают друг другу на ноги, давят на косточки пальцев рук — в общем, взаимодействуют не только посредством танца. Опытные родители обращают внимание на то, как их дети общаются. Настоящая дружба может стать залогом успеха, поэтому здорово, если есть возможность каких-то совместных активностей помимо работы на паркете — кино, пикники, общие походы в музеи. Если дети не хотят танцевать вместе, вряд ли выйдет что-то результативное, надо задумываться о смене партнеров.

После создания пары приходит осознание того, что партнеры сильно зависят друг от друга, что у них есть общая цель. Заболел один партнер — турнир пропускают оба спортсмена, кто-то был в плохом настроении — проиграл не только он, а пара. Зато если партнеры постарались, то результат может быть лучше, чем у каждого по отдельности, включаются законы синергии. Так что пара — это очень-очень важно. Танцуешь уже не за себя, и ответственность — пополам.

Пара обычно создается на продолжительное время — на несколько лет при удачном раскладе. Иногда для создания движения, для открытия новых потенциальных возможностей, рекомендуют менять партнера. Когда — подскажет тренер. Но надо понимать, что новой паре снова нужно будет время, чтобы станцеваться, она не сразу станет блистать на паркете.

Одежда и прическа
В тренировочном зале поначалу можно обойтись спортивным купальником с юбкой для девочек и спортивными брюками с футболкой для мальчиков. А вот туфли придется приобрести практически сразу. В будущем вам захочется порадовать своего танцора специальной тренировочной одеждой — она удобная и не маркая. Для девочек специальные костюмы — юбки и топы (или платья), для мальчиков — брюки и футболки. Обычно это форма однотонного черного цвета, которую можно найти в специализированных магазинах или на просторах интернета. С прической все просто — чтобы волосы не мешали.

Турниры — другая история. В самой младшей возрастной категории «Дети» (как в массовом спорте, так и в спорте высших достижений) все девочки танцуют в рейтинговых однотонных платьях, а мальчики — в белых рубашках-боди и черных брюках. Костюмы в Детях универсальные для всех танцев. Наше первое платье было очень похоже на простой купальник с юбкой — этого было достаточно, в нем можно было танцевать и не тренировках, и на турнирах. Постепенно пришло желание взять такое платье, в котором уже не будешь сидеть на полу в спортивном зале, хотя оно тоже отвечает всем критериям рейтингового. Моделей очень много, хотя они ограничены определенным набором фасонов рукавов, горловин, юбок — можно найти в магазине или заказать индивидуальный пошив. Первый вариант для начальных этапов мне кажется более рациональным, только важно подобрать то, что действительно идет именно вашему ребенку. Костюм, особенно у девочки, должен выделяться на паркете, подчеркивать особенности внешности ребенка.

Сложности начинаются с категории Юниоры-1, т.е. с 12 лет. С этого момента вы поймете, что костюм вполне может стоить половину зарплаты, что его, скорее всего, надо шить под заказ и как-то согласовывать с партнером. На Стандарт и Латину нужны разные костюмы, в том числе туфли. Дети вынуждены быстро переодеваться между программами, поэтому к юношескому возрасту автоматически перестают стесняться друг друга (наблюдала сама, как они вперемежку в раздевалке быстро хватают платья, брюки и переодеваются на скорость). Чем старше танцор — тем меньше ограничений по нарядам и внешнему виду. В дальнейшем разрешаются стразы, макияж, украшения, высокий каблук. Но до 14 лет все довольно сдержанно.

Прическа — чем быстрее вы сами научитесь ее творить, тем лучше для вас. Сначала можно делать просто пучок шпильками, а мальчикам расчёсывать аккуратно волосы. Потом вы поймете, что лохматые дети на паркете — это то еще зрелище и захотите использовать немного лака, чтобы зафиксировать волосы. Потом заметите девочку с завитушками на гладкой голове, и когда у вас появится партнер и стимул выглядеть лучше других — будете стремиться сделать какую-то специальную прическу. Опять отправляю всех в интернет, так как создание прически — это отдельная большая тема. Основное — прическа должна быть очень аккуратной, пара должна смотреться ухожено и опрятно.

У меня дома целый парикмахерский набор:) — шпильки, сетки, лаки-гели, блески, зажимы и специальные расчески. На прическу у меня уходит дома около 1 часа и 0 рублей (не считая стоимости расходников), на турнире имидж студии предлагают неопытным родителям прически от 1000-2000 руб. и часто также около 1 часа по времени.

Тренировки
Тренировки — залог успеха и основное, на что уйдет время при занятиях бальными танцами. Будьте готовы к серьезным нагрузкам:
— Групповые занятия. Тренеры обычно устраивают 2 групповых занятия в неделю, где дети учат и повторяют хореографию, чаще всего по отдельности. Как правило, эти тренировки либо отдельно по Стандарту, либо по Латине (но поначалу, пока танцев мало, они могут быть смешанными). Продолжительность устанавливает тренер (н-р, 1,5 часа).
— Прогон. На тренировке-прогоне дети учатся двигаться на паркете в условиях, приближенных к турнирным. Если у ребенка есть партнер, то отрабатывается техника движений в паре. По длительности обычно 1 час.
— ОФП. Силовые упражнения и растяжка, элементы классической хореографии — это необходимые условия высокого качества танца, легкости на паркете. Так что как бы это не казалось лишней тратой времени вам, дальновидный тренер будет проводить такие занятия, хотя бы 1 час в неделю.
— Мастер-классы по актерскому мастерству. Хорошо, когда есть возможность совершенствовать психологические аспекты танцевания. Оно у бальников специфическое, многое приходит с опытом, но советы профессионалов многим помогают.
— Тренировки в других клубах. Хорошо, если есть возможность иногда попадать на тренировки в другие клубы (иногда об этом договариваются тренеры), это позволяет научиться чему-то новому. Но все это актуально не на первых этапах обучения:).
— Индивидуальные занятия. При создании пары встает вопрос об индивидуальных занятиях. Это специальное время (45 мин.-1 час), когда тренер может поставить паре программу, поработать над их собственными ошибками, уделить паре максимум внимания. Количество этих занятий зависит только от возможностей тренера и желания родителей (которое, в свою очередь, зависит от финансовых ограничений). Обычно предлагается от 1 до 5 занятий в неделю, как я себе это представляю. Мы ходим на 2-3 занятия в неделю.

Итого в неделю получается около 7-8 часов занятий. Конечно, на начальных этапах такой нагрузки не будет и, вполне возможно, что для 6-7 лет вам предложат около 1.5-2 часов в неделю групповых тренировок. Но через год вы почувствуете, как обрастаете часами танцев:).

Турниры
Турниры — это мотивация бальников. На турнирах можно показать себя и заработать очки для перехода в следующий класс. Как правило они проходят по воскресеньям, реже по субботам, так что для танцоров воскресенье — целиком зарезервированный день. Очень часто турниры для начинающих танцоров проводятся с самого утра (а дальше выступают более старшие и опытные). Регистрация на турнир открывается за 1.5 часа до турнира и заканчивается за 30 минут, происходит по спортивным книжкам (а для начинающих спортсменов по свидетельствам о рождении). Все турниры платные, как для участников, так и для зрителей. Оплачивается участие в каждом виде программы, так что для участника обычно покупается несколько билетов. Каждому сольному участнику или паре выдается номер (в паре он прикрепляется только на спине у мальчика). Для начинающих турниры проходят несколько иначе, чем для тех, кто выступает в Е-классе и выше. Маленькие спортсмены выступают сольно или в парах в категориях Н-3 (т.е. танцуют 3 танца), Н-4, Н-5, Н-6 (т.е. танцуют все 6 танцев) и ВСЕ получают дипломы I-III степени в зависимости от результата. Кроме этого устраиваются соревнования по отдельным танцам (н-р кубок медленного вальса) и суперкубок по всем танцам, где все происходит примерно как у взрослых, распределяются места между участниками, а победитель/пара победителей получает кубок в награду.

Танцы оцениваются жюри. Системы судейства сейчас касаться сильно не буду. Специальных жестких критериев оценки нет, поэтому объективность судейства достигается за счет количества судей (но и это не всегда помогает). Ходит много разговоров о нечестности судей, предвзятости и т.д. Иногда даже устраивают независимые соревнования «судьи без своих пар». Мне сложно это комментировать, так как я не специалист и заинтересованное лицо, поэтому просто промолчу. Главное помнить, что яркую сильную пару засудить сложнее, чем непримечательную, танцующую не очень чисто. В случае квалификационных выступлений в категориях Н3-Н6 каждому танцору/паре судьи присуждают 1-3 уровень, затем считается среднее. В кубках — система 1/16, 1/8, 1/4, 1/2 финала (смотря сколько пар участвует). На промежуточных этапах судьям достаточно ставить кресты понравившемся танцорам, а в финале распределить первые 6 мест. Когда участников много, то их разделяют по заходам. При этом если для начинающих танцоров объявляют номера участников, то начиная с Е класса за сменой заходов должны следить сами спортсмены или родители! Всю информацию развешивают на информационной доске или показывают на специальных дисплеях. И вот тут самые волнительные моменты — можно увидеть, прошел ваш ребенок в следующий тур или нет.

На турнир не забудьте взять деньги, спортивную книжку, костюм, еду и воду, теплую одежду, держатель для номера (или булавки для номера), файлик для грамот.

Сборы
После первого года обучения (а мб даже на зимних каникулах) профессиональные клубы предлагают летние/зимние танцевальные сборы. Считайте, что детский лагерь тематической направленности. Вы можете игнорировать это предложение, но если стоите в паре, то лучше этот вопрос обсуждать сообща. На сборах дети интенсивно тренируются по 5-7 часов в день, проходят те же занятия, но в сжатые сроки и обычно с бОльшим количеством индивидуальных тренировок. Цель сборов — подготовить спортсменов к новому сезону после каникул. Если произошли перестановки в парах (а это обычно происходит в начале года) — сборы помогают детям быстрее станцеваться. Обычно сборы — целое приключение и детям очень нравится. Для маленьких детей, не привыкших отлучаться от родителей, может быть сложновато, но терпимо, так как рядом очень знакомые люди (все-таки не лагерь, где в смену попадают незнакомые дети). Иногда сборы проводятся сразу для нескольких клубов (если клубы небольшие). Поэтому с вашими детьми будут заниматься разные тренеры — обычно целая команда.

Цена
Ну и о цене. Расходы растут постепенно.
— С самого начал придется раскошелиться на групповые занятия и туфли — это минимальные расходы. Цены по Подмосковью на групповые занятия около 2000-4000 руб. 2-3 занятия в неделю. Учтите, что обуви больше, чем на сезон, вряд ли хватит — обувь у бальников специальная, с мягкой кожаной подошвой. Цена — от 2000-2500 руб.
— Как только предстоит выступать на турнире (вряд ли в первые полгода), надо будет приобрести костюм для выступлений. Но пока простой, а значит, бюджетный. Думаю, в Н классе можно даже б/у взять, на Avito полно предложений, да и новое не очень дорого. Простое платье можно взять от 1000 руб., потолок не ограничен, можно найти рейтинговое платье и за 6000 руб.:). Приготовьтесь, что на турнире надо будет оплачивать участие, это около 400-600 руб. за один конкурс (постепенно ребенок захочет соревноваться и будет участвовать в Кубках) и билет зрителя. Не забудьте про ламинацию номера (если вы не подготовили другие варианты — см. выше) и распечатку результатов (если вы хотите проанализировать выступление своей пары по сравнению с соперниками). Плюс расходы на еду, так как турнир — мероприятие долгое. Обычно в Н классе это выливается в 2000-3500 руб. за один раз.
— Далее добавятся расходы на индивидуальные занятия (индивы) уже в паре. Расходы на индивы зависят от их количества. Приблизительно один индив будет стоить 20% стоимости групповых занятий в месяц. Можно начать с 1 индива в неделю, для нас оптимально 2-3 индива, но есть те, кто занимается каждый день. Это статья расходов, которая зависит от вас и родителей партнера. Договаривайтесь между собой.
— Тренировочные сборы на 2 недели обойдутся в 30000-35000 руб. Но все зависит от цены на проживание и количества индивидуальных занятий.
— При получении квалификационной книжки спортсмена взимается сбор (единоразово), также как и за членство в клубе (ежегодно). Точные суммы не помню, но не более 400-700 руб. в каждом случае.
— На крупных соревнованиях нужна спортивная страховка (в год около 450 руб.) — вряд ли это будет актуально в первое время.

Где посмотреть полезную информацию
По каждому разделу можно еще много чего написать, но перед собой я ставила задачу лишь приблизительно описать, что ждет вас и ваших детей, если вдруг решите отдать их в бальные танцы, и на что надо обратить внимание. И все же если вы серьезно настроены, то вникнуть в тему придется самим. В первую очередь важно знать, где смотреть фактическую информацию по турнирам. Вот совсем короткий список сайтов, которые могут пригодиться (я пользуюсь):
http://db.rdsu.org/ — База данных Союза Танцевального Спорта России, первоисточник всей информации
http://tadance.ru/ — агрегатор разного рода информации, особенно приятна аналитическая часть по выступлениям спортсменов, можно искать клубы на карте
http://ballroom.ru/ — есть рейтинг клубов и судей
http://rdsu.info/ — сайт СТСР
http://www.stsmo.ru/ — сайт региональной организации (в каждом регионе он свой! Здесь привожу для Московской области, так как актуально для меня), где можно посмотреть список турниров, которые точно подходят вашему клубу

Если ничего не останавливает и не пугает — welcome в бальные танцы! Обычно это любовь надолго:).

источник